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Diseñador de la semana – Handleting Illustrator Olga Zakharova

Una caminata fascinante en el mundo del mundo de Olga Zakharova
Nos conoces y nuestra obsesión por el diseño de tipografía. Entonces, ¿por qué no profundizar en este mundo, con la ayuda de un ilustrador muy talentoso, que nos llamó la atención mientras navega por el mercado creativo muy ingenioso? Si conoce el nivel de calidad en el sitio, comprende lo difícil que es destacar.
Bueno, amamos tanto a Olga Zakharova que queríamos saber mucho más sobre cómo crea fuentes tan encantadoras, que parecen combinarse sin esfuerzo con los antecedentes sofisticados que elige para cada uno de ellos. Tal como se esperaba, hay mucho trabajo y dedicación detrás de cada ilustración, y la atención al detalle es algo que no todos saben cómo dominar. Pero Olga es una de esas personas que convierte los detalles en arte real. Lea la entrevista y vea lo que indicamos?
OANA: Cuéntanos mucho más sobre tu arte y experiencia en diseño. ¿Qué te hizo convertirte en diseñador?
OLGA: En realidad, nunca planeé convertirme en diseñador o ilustrador. Me encantaba dibujar cuando era niño, pero nunca aprendí a hacerlo adecuadamente y siempre pensé que no soy lo suficientemente bueno en esto. Así que elegí un camino diferente: me convertí en periodista, trabajé durante varios años como reportero deportivo en uno de los periódicos deportivos más antiguos de Rusia. Luego tomé la decisión de cambiar la profesión, obtuve mi segundo diploma y me convertí en psicólogo. Pero luego mi cónyuge y yo tomamos la decisión de abandonar Rusia y nos fuimos a vivir a Tailandia; fue difícil continuar lo que estaba haciendo antes porque ambas especialidades requieren que se habla el idioma ruso. En ese momento conocimos a algunas personas que ganaban dinero creando ilustraciones para los sitios de Microstock. Pensé que no dolió intentarlo, lee información sobre ilustraciones vectoriales en la web, abrí ilustrador y creé 10 vectores para un examen. Lo pasé desde el primer intento y así fue como comenzó mi viaje.

Después de eso, pasé cientos de horas aprendiendo sobre diseño, ilustración, logotipos, color, formas, generalmente todo lo que de alguna manera está conectado con artes visuales en línea. Creo que la educación es un proceso de por vida, por lo que trato de aprender todo lo que pueda siempre que tenga la oportunidad. Y creo que todavía me estoy convirtiendo en diseñador.

OANA: ¿Cómo o cuándo empezaste a ilustrar a nivel profesional?
OLGA: Hace unos dos años, cuando comencé a trabajar no solo para sitios de MicroStock, sino también para clientes y empresas privadas.
Oana: ¿De dónde viene tu inspiración?
Olga: Para mí, la inspiración es de alguna manera similar al amor: es un tipo de química extraña que es tan difícil de describir y, al mismo tiempo, es tan fácil de sentir cuando está allí. Absolutamente tiene algo que hacer con pasión, deseo de hablar a través del dibujo o el diseño, creyendo en sus habilidades. Y, por supuesto, el buen capuchino también ayuda.

Oana: ¿Cómo describirías tu estilo?
Olga: orgánica, con relaciones armoniosas entre el espacio negativo y los objetos y un poco de humor.
Oana: ¿Qué herramientas usas? ¿Vas al 100% digital o hay papel involucrado?
OLGA: Mi «caja de herramientas» consiste en lápiz mecánico, plumas de tinta (diferentes tamaños), borrador, mesa de luz, escáner, tableta de lápiz y lápiz de Wacom, MacBook. También uso papel regular «de calidad de impresora». Viajo mucho, así que tiendo a tener solo cosas que realmente uso.
Siempre empiezo con un boceto de papel. Los primeros bocetos en miniatura normalmente se realizan con un bolígrafo (por lo que no sentiré la necesidad de corregir cada línea), luego paso a la versión más limpia que hago con un lápiz mecánico, que la versión de tinta y solo después de eso escaneo eso. Diría que paso el 50% del tiempo trabajando análogo. Para mí es mucho más fácil corregir muchas cosas en papel. Recientemente he compartido mi proceso en el blog de mi sitio web.

OANA: ¿Hay algo que evite específicamente usar en sus ilustraciones?
Olga: dibujando gente. Puedo hacer eso, pero nunca estoy muy encantado con el resultado. Antes de ser consciente de eso e incluso quería ir a algunas clases de “dibujo de anatomía”, pero luego me di cuenta de que hay muchas cosas que puedo dibujar y disfrutarlo al mismo tiempo, que no estoy ‘ Necesito pasar este tiempo tratando de aprender lo que no me gusta.

Oana: ¿Cuál fue el trabajo/ilustración más difícil en el que has trabajado?
Olga: Probablemente mi primer trabajo que hice para un cliente. El diseño en sí no era tan difícil: era una infografía sobre una compañía de taxis que estaban destinadas a mostrar a los inversores para atraer mucho más dinero. Pero el cliente hizo de mi vida un infierno durante algún tiempo. Sin embargo, fue una excelente lección: nunca aceptes trabajar con un cliente, si desde el principio sientes que no estás en la misma página (y probablemente incluso en el mismo libro, Hell, estás en la biblioteca diferente !). Todo estaba destinado a hacer «ayer», cada vez que le mostraba un diseño que decía algo como «Eso es maravilloso, pero necesitamos cambiar (enorme lista de correcciones a seguir)».
TécnicaCAL, una de las ilustraciones más difíciles que he hecho fue un mapa de París. Quería dibujar todo a mano, así que necesitaba hacerlo todo en cierta escala, por lo que necesitaba usar pocos documentos A4. También quería mantener un cierto nivel de «ocupación» a lo largo de una ilustración y es difícil lograrlo cuando se ocupa de los mapas, porque siempre tendrá muchos de los objetos interesantes en un solo lugar y ninguno de ellos en otros . Pero una vez que me di licencia creativa y comencé a tomar decisiones audaces relacionadas con qué lugares dibujaría y cuáles saltaría, fue genial. Crear mapas es una de mis mejores pasiones y me encantaría seguirlo.
OANA: ¿Algún diseñador gráfico que admire?
Olga: Si los nombrara a todos, sería una lista sustancial, así que nombraré algunos. Von Glitschka: siempre he admirado su humor y su personalidad que viene a través de todas sus ilustraciones. Steve Simpson: excelente profesional, me encanta cómo usa el espacio, las texturas, los colores, puedo mirar sus ilustraciones durante horas. Mary Kate McDevitt – Artista de letras sobresaliente, que logra mezclar muy bien los diferentes estilos en una ilustración. Linzie Hunter, que hace piezas de letras excelentes y muy complicadas, usó textura y color muy sabiamente.
OANA: ¿Alguna palabra de recomendaciones para cualquier individuo que recién comience como ilustrador/diseñador gráfico?
No se aterrorice para ser diferente. Trate de sentir algo cuando esté creando ilustraciones o diseños: el mundo ya tiene muchas cosas vacías, no cree más. Intenta poner tus emociones en lo que estás haciendo y te hará mejor. Practique cada día y comparta su trabajo incluso si no está 100% encantado con él; la ilustración no se trata de perfección, se trata de desarrollo y proceso. cree en ti mismo. Si no lo hace, encuentre a alguien que lo haga, cada artista necesita un sistema de apoyo, no me convertiría en quien soy y no estaré donde estoy sin mi esposo, que siempre me dice que puedo hacer algo si Realmente quiero. También puedes hacer cualquier cosa, realmente creo en eso.

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